NAPOLI – Nel tessuto della stagione del Teatro Bracco, si inserisce con vivace intelligenza scenica “Mamma…zzo”, spettacolo interpretato da Federica Cifola, qui anche autrice insieme al regista Marco Terenzi. Sotto la guida di Caterina De Santis, lo spazio di via Tarsia si prepara ad accogliere, da giovedì 30 aprile a domenica 3 maggio (giovedì e venerdì ore 21, sabato ore 19.30, domenica ore 18.30), una proposta che si annuncia come un affondo ironico e, al tempo stesso, lucidamente disincantato sull’universo materno.
Federica Cifola, artista poliedrica, sospesa tra imitazione, comicità e conduzione radiofonica, costruisce qui una drammaturgia che si muove sul crinale sottile tra sorriso e inquietudine. Il titolo, già di per sé tagliente e provocatorio, diviene chiave di accesso a una riflessione che scava nel ruolo della madre contemporanea, interrogandone fragilità, aspettative e contraddizioni.
Non si tratta di un semplice repertorio di gag, ma di un percorso che si dipana attraverso figure emblematiche, vere e immaginate, appartenenti alla storia, alla politica e all’attualità. Ecco allora affacciarsi, come in un gioco di specchi deformanti, la madre di Nerone alle prese con un figlio “ardente” e indomabile, o quella di Matteo Renzi, chiamata a misurarsi con un rampollo già proiettato verso la rottamazione del passato, tanto che al posto del trenino di legno sogna il Frecciarossa, simbolo di una modernità che divora ogni nostalgia. In questo caleidoscopio di situazioni e caratteri, emerge con forza una verità tanto semplice quanto ineludibile: nessuna madre possiede davvero le chiavi per comprendere fino in fondo un’altra madre. Ed è proprio in questa impossibilità, quasi filosofica prima ancora che sociale, che lo spettacolo trova il suo respiro più autentico.
Ad arricchire il tutto, non mancano le incursioni video che amplificano il registro satirico della Cifola, con le parodie di figure note come Barbara Palombelli, Agnese Renzi e Paola Taverna. Presenze che, filtrate dallo sguardo ironico dell’attrice, si trasformano in maschere contemporanee, sospese tra riconoscibilità e caricatura.
“Mamma…zzo” si preannuncia così come un piccolo affresco di costume, capace di divertire e, insieme, insinuare dubbi. Un teatro che non si limita a intrattenere, ma che, con leggerezza apparente, invita a interrogarsi su uno dei ruoli più antichi e complessi della nostra civiltà: quello della madre, eterna protagonista di una scena umana che continua, ostinatamente, a sorprendere.

NAPOLI – Sul palcoscenico accade talvolta qualcosa di inatteso: la realtà si incrina, si deforma, e lascia filtrare un sorriso che ha il sapore dell’assurdo. È da questa materia sfuggente che I Ditelo Voi traggono linfa per la loro black comedy, “Il segreto della Violaciocca”, in scena al New Teatro Troisi diretto da Pino Oliva.

Dal 23 aprile al 3 maggio, il trio comico napoletano torna ad abitare il palcoscenico con quella cifra stilistica che negli anni si è fatta marchio riconoscibile: una comicità che non si limita a intrattenere, ma scava, deforma e restituisce la realtà in una chiave surreale, talvolta spiazzante, sempre irresistibile.

“Il segreto della Violaciocca” nel segno del thriller, si presenta come un congegno narrativo brillante e imprevedibile, popolato da figure improbabili e situazioni ai limiti dell’assurdo. È teatro che gioca con il mistero e con il non detto, dove il riso diventa strumento d’indagine, lente deformante attraverso cui osservare le fragilità e le contraddizioni dell’umano. I Ditelo Voi, al secolo Francesco De Fraia, Domenico Manfredi e Raffaele Ferrante, con la loro consueta verve, orchestrano una girandola di equivoci e colpi di scena, conducendo lo spettatore dentro un universo comico e dai tratti noir che sfiora il paradosso senza mai perdere il contatto con una verità più profonda.

Accanto al trio, un cast che arricchisce la tessitura scenica con Federica Totaro, Giovanna Landolfi e Alfonso Capuano. Il testo, scritto e diretto dagli stessi Ditelo Voi insieme a Francesco Prisco, conferma una scrittura vivace, attenta ai tempi comici ma anche alla costruzione di un racconto che, sotto la superficie del divertimento, cela un sottile gioco di rimandi e significati.

Il calendario degli spettacoli accompagna il pubblico in un percorso serrato: repliche serali alle ore 21 per tutta la durata della programmazione, con variazioni festive che ne ampliano la fruizione: sabato 25 aprile doppio appuntamento alle 17.30 e 21, domenica 26 aprile e domenica 3 maggio con spettacoli alle 18 e 21.

In questo allestimento, il New Teatro Troisi si conferma luogo privilegiato per una comicità che non teme di osare, che affonda le radici nella tradizione partenopea ma guarda con lucidità al presente. “Il segreto della Violaciocca” non è soltanto uno spettacolo comico: è un piccolo labirinto teatrale, dove lo spettatore ride, si perde e, forse, ritrova, tra una battuta e un silenzio, il senso nascosto dell’assurdo quotidiano.

NAPOLI – Al Teatro Totò, presidio sempre vigile della tradizione comica partenopea e officina scenica guidata con sensibilità da Gaetano Liguori, si annuncia un appuntamento che profuma di memoria e mestiere, ma anche di rinnovata vitalità teatrale. È qui che approda “Ecco…Francesca da Rimini”, libero adattamento scritto, diretto e interpretato da Giacomo Rizzo, artista che da decenni attraversa con eleganza e sapienza il palcoscenico italiano. Lo spettacolo andrà in scena in due distinti momenti: da giovedì 23 aprile 2026, con debutto alle ore 17.30, per proseguire venerdì 24 e sabato 25 alle ore 21.00, fino alla replica di domenica 26 alle ore 18.00. A questa prima tranche seguirà una seconda ripresa a partire da giovedì 30 aprile alle ore 18.00, per poi continuare venerdì 1 e sabato 2 maggio alle ore 21.00, con chiusura domenica 3 maggio alle ore 18.00. Una scansione temporale che accompagna lo spettatore in un itinerario teatrale pensato come un piccolo rito di condivisione. Al centro della scena, il celebre e tragico amore di Paolo e Francesca, filtrato attraverso la pagina di Silvio Pellico, ma qui abilmente capovolto, scomposto e restituito in chiave farsesca. Rizzo non indulge in nostalgie sterili: la sua è piuttosto una riscrittura consapevole, che affonda le radici nella Commedia dell’Arte, tra lazzi, improvvisazioni e quella sapienza artigianale che trasforma il gesto comico in un linguaggio colto, mai superficiale. Non è la prima volta che questo progetto incontra il pubblico. Già nel 1976, infatti, lo stesso Rizzo, al fianco di Aldo Giuffrè e Carlo Giuffrè, aveva dato vita a una versione destinata a restare impressa nella memoria teatrale nazionale. Oggi, quella intuizione torna a palpitare, conservando intatta la propria architettura comica, ma arricchendosi di una maturità scenica che ne amplifica il respiro. Ad accompagnare Rizzo, un ensemble affiatato e dinamico: Gianni Parisi, Carla Schiavone, Enzo Attanasio, con la partecipazione di Ida Anastasio, Ivano Schiavo, Mario Arienzo e Peppe Miccio. Una compagnia che si muove con disinvoltura tra registri diversi, oscillando con naturalezza tra il grottesco e il sottile, restituendo alla drammaturgia un ritmo incalzante e una vivacità mai scontata. Ne emerge uno spettacolo che si configura come un atto d’amore verso il teatro popolare, quello che non teme il riso, ma anzi lo eleva a forma di conoscenza e consapevolezza scenica. In questa risata, antica e sempre contemporanea, si compie il gesto più autentico di Rizzo: trasformare il dramma in gioco, senza mai smarrirne la profondità, lasciando che l’eco del tragico continui a propagarsi sotto la superficie luminosa della farsa.